- #SkladchinaVip
- #1
Кинорежиссер [Татьяна Отдельнова]
- Ссылка на картинку
-
Когда кино перестаёт быть просто развлечением — и становится вашим языком
Знаете это чувство? Вы выходите из кинотеатра, а внутри — тишина. Не пустая, а такая... звенящая. Режиссёр только что провёл вас через целую жизнь за два часа. Заставил плакать над персонажем, которого вы знаете двадцать минут. Или рассмеяться в момент, когда по всем законам логики должно быть страшно.
И вот вы думаете: «Как? Как он это сделал?»
Спойлер: это не врождённый дар избранных. Это ремесло. Набор конкретных инструментов. И — хорошая новость — им можно научиться. Даже если пока ваш главный режиссёрский опыт — это видео с дня рождения, где половина гостей в кадре без голов.
-
Татьяна Отдельнова — не из тех преподавателей, которые последний раз видели съёмочную площадку на картинке в учебнике. Она сама — практикующий режиссёр с реальным опытом:
- Профильное образование: Московский институт телевидения и радиовещания «Останкино» + Высшие режиссёрские курсы СПбГИКиТ. Да, те самые «Останкино» — где коридоры помнят всех, кто делал наше телевидение
- Больше 8 лет в реальных проектах — теле- и кинопроизводство, не студенческие этюды «для портфолио»
- 7 лет преподавания** — и детям, и взрослым. Ученики поступают в творческие ВУЗы, берут призы на всероссийских и международных фестивалях [3]
- Сама Татьяна говорит о себе просто: *«Я режиссёр и преподаватель, увлечённый своей работой»
«Увлечённый» — это мягко сказано. Когда человек горит своим делом, он умеет передавать этот огонь. Без занудства, без снобизма, без фраз «ну, вы же понимаете, настоящее кино — это Бергман».
Работа с актёрами - Научитесь добиваться нужной эмоции. Без криков, без «давай ещё раз, но с чувством!» — а через понимание, как устроен человек перед камерой |
Построение кадра - Поймёте, почему один кадр «держит» зрителя, а другой хочется промотать. Это не про дорогую технику — это про глаз |
Магия света - Свет — это половина настроения. Научитесь создавать атмосферу без единого слова, просто расположением источников |
Монтажное мышление - Ритм, паузы, склейки — как управлять временем в кадре. Это ближе к музыке, чем кажется |
Визуальный сторителлинг - Превращать идею из головы в последовательность образов, которые работают |
Это не курс «100 фактов о великих режиссёрах». Это курс «а теперь попробуйте сами — и вот конкретно почему у вас получится».
Для кого этот курс (честно)
Вы здесь, если:
- Давно хотите снять свой первый короткий метр — но каждый раз останавливаетесь на этапе «а с чего вообще начать?»
- Уже снимаете, но чувствуете: картинка «не дышит», чего-то не хватает, а чего — непонятно
- Готовитесь к поступлению в творческий ВУЗ и хотите прийти не с горящими глазами и пустыми руками, а с реальным пониманием профессии
- Просто хотите смотреть кино иначе — видеть не только историю, но и как она рассказана. Почему именно этот ракурс. Почему пауза именно здесь
Татьяна работает с учениками разного возраста и бэкграунда — от школьников до взрослых, которые решили сменить профессию [2] [3]. Так что если вам «уже не двадцать» — это вообще не аргумент.
Можно прочитать десять книг о режиссуре. Пересмотреть все видеоэссе на свете. Законспектировать интервью Нолана и Вильнёва.
Но есть вещи, которые передаются только от практика к ученику. В диалоге. Через разбор ваших конкретных ошибок и находок:
- Как чувствовать ритм сцены — не высчитывать по формулам, а ощущать
- Почему актёр «не верит» в реплику — и как это починить за пять минут без драмы
- Где грань между «авторским видением» и «зритель ничего не понял и ушёл за попкорном»
- Как работать с ограничениями — когда бюджет «три рубля и энтузиазм», а снять хочется красиво
21 занятие — это не марафон на выживание. Не интенсив, после которого хочется лечь и не вставать. Это спокойный, человечный путь от «хочу снимать» к «я понимаю, как это делать». С поддержкой, обратной связью и — что важно — без ощущения, что вы один на один с непонятным материалом.
Я не буду писать, что «осталось 3 места» или «цена вырастет через 47 минут». Мы оба знаем, как это работает, и оба от этого устали.
Скажу иначе: если вы дочитали до этого места — значит, кино для вас больше, чем способ убить вечер пятницы. Значит, вам правда интересно, как устроена эта магия. Не снаружи, а изнутри. С обратной стороны камеры.
Татьяна Отдельнова — человек, который стоит за этой камерой уже много лет — готова показать. 21 занятие. Теория + практика. Без снобизма и без иллюзий, что после курса вы сразу снимете «Оскар». Но с реальными инструментами, которые работают.
Хватит смотреть кино как зритель. Пора начать видеть его как режиссёр.
P.S. А видео с дня рождения вы тоже начнёте снимать иначе. Проверено.
Знаете это чувство? Вы выходите из кинотеатра, а внутри — тишина. Не пустая, а такая... звенящая. Режиссёр только что провёл вас через целую жизнь за два часа. Заставил плакать над персонажем, которого вы знаете двадцать минут. Или рассмеяться в момент, когда по всем законам логики должно быть страшно.
И вот вы думаете: «Как? Как он это сделал?»
Спойлер: это не врождённый дар избранных. Это ремесло. Набор конкретных инструментов. И — хорошая новость — им можно научиться. Даже если пока ваш главный режиссёрский опыт — это видео с дня рождения, где половина гостей в кадре без голов.
-
Татьяна Отдельнова — не из тех преподавателей, которые последний раз видели съёмочную площадку на картинке в учебнике. Она сама — практикующий режиссёр с реальным опытом:
- Профильное образование: Московский институт телевидения и радиовещания «Останкино» + Высшие режиссёрские курсы СПбГИКиТ. Да, те самые «Останкино» — где коридоры помнят всех, кто делал наше телевидение
- Больше 8 лет в реальных проектах — теле- и кинопроизводство, не студенческие этюды «для портфолио»
- 7 лет преподавания** — и детям, и взрослым. Ученики поступают в творческие ВУЗы, берут призы на всероссийских и международных фестивалях [3]
- Сама Татьяна говорит о себе просто: *«Я режиссёр и преподаватель, увлечённый своей работой»
«Увлечённый» — это мягко сказано. Когда человек горит своим делом, он умеет передавать этот огонь. Без занудства, без снобизма, без фраз «ну, вы же понимаете, настоящее кино — это Бергман».
Работа с актёрами - Научитесь добиваться нужной эмоции. Без криков, без «давай ещё раз, но с чувством!» — а через понимание, как устроен человек перед камерой |
Построение кадра - Поймёте, почему один кадр «держит» зрителя, а другой хочется промотать. Это не про дорогую технику — это про глаз |
Магия света - Свет — это половина настроения. Научитесь создавать атмосферу без единого слова, просто расположением источников |
Монтажное мышление - Ритм, паузы, склейки — как управлять временем в кадре. Это ближе к музыке, чем кажется |
Визуальный сторителлинг - Превращать идею из головы в последовательность образов, которые работают |
Это не курс «100 фактов о великих режиссёрах». Это курс «а теперь попробуйте сами — и вот конкретно почему у вас получится».
Для кого этот курс (честно)
Вы здесь, если:
- Давно хотите снять свой первый короткий метр — но каждый раз останавливаетесь на этапе «а с чего вообще начать?»
- Уже снимаете, но чувствуете: картинка «не дышит», чего-то не хватает, а чего — непонятно
- Готовитесь к поступлению в творческий ВУЗ и хотите прийти не с горящими глазами и пустыми руками, а с реальным пониманием профессии
- Просто хотите смотреть кино иначе — видеть не только историю, но и как она рассказана. Почему именно этот ракурс. Почему пауза именно здесь
Татьяна работает с учениками разного возраста и бэкграунда — от школьников до взрослых, которые решили сменить профессию [2] [3]. Так что если вам «уже не двадцать» — это вообще не аргумент.
Можно прочитать десять книг о режиссуре. Пересмотреть все видеоэссе на свете. Законспектировать интервью Нолана и Вильнёва.
Но есть вещи, которые передаются только от практика к ученику. В диалоге. Через разбор ваших конкретных ошибок и находок:
- Как чувствовать ритм сцены — не высчитывать по формулам, а ощущать
- Почему актёр «не верит» в реплику — и как это починить за пять минут без драмы
- Где грань между «авторским видением» и «зритель ничего не понял и ушёл за попкорном»
- Как работать с ограничениями — когда бюджет «три рубля и энтузиазм», а снять хочется красиво
21 занятие — это не марафон на выживание. Не интенсив, после которого хочется лечь и не вставать. Это спокойный, человечный путь от «хочу снимать» к «я понимаю, как это делать». С поддержкой, обратной связью и — что важно — без ощущения, что вы один на один с непонятным материалом.
Я не буду писать, что «осталось 3 места» или «цена вырастет через 47 минут». Мы оба знаем, как это работает, и оба от этого устали.
Скажу иначе: если вы дочитали до этого места — значит, кино для вас больше, чем способ убить вечер пятницы. Значит, вам правда интересно, как устроена эта магия. Не снаружи, а изнутри. С обратной стороны камеры.
Татьяна Отдельнова — человек, который стоит за этой камерой уже много лет — готова показать. 21 занятие. Теория + практика. Без снобизма и без иллюзий, что после курса вы сразу снимете «Оскар». Но с реальными инструментами, которые работают.
Хватит смотреть кино как зритель. Пора начать видеть его как режиссёр.
P.S. А видео с дня рождения вы тоже начнёте снимать иначе. Проверено.
Показать больше